平沢進さんとMrs. GREEN APPLE（以下、ミセス）を比べて「こっちが本物で、こっちはポップすぎる」とか「逆張りしてミセスを叩くのがカッコいい」なんて声が、音楽ファンの間で時折聞かれます。でも、そんな対立的な見方は、ただの浅い勘違いじゃないでしょうか。平沢進さんの実験的で深淵なサウンドと、ミセスのキャッチーで心を揺さぶるポップロックは、実は音楽の多様性を楽しむための素晴らしい入り口です。この記事では、そんな「vs」の幻想を解きほぐし、両方を愛するクロスオーバーの魅力を探っていきます。
この記事のまとめ
- 平沢進さんとミセスの「vs」は、逆張りオタクのステレオタイプな勘違いで、両者の音楽は補完し合う関係性にある。
- 平沢進さんのキャリアと代表曲を通じて、実験音楽の深みを紹介。
- ミセスの進化するポップサウンドと大森元貴さんのクリエイティビティを振り返る。
- 両者の共通点として、感情表現の豊かさと革新性を挙げ、ファン層の重なりを指摘。
- クロスオーバー入門として、おすすめプレイリストと聴き方を提案し、本物の音楽ファンになるヒントを提供。
平沢進 vs ミセス？逆張りオタクのシャバい勘違いをぶった斬り
音楽シーンで「平沢進 vs ミセス」なんて対立を煽る議論が出てくるのは、なぜでしょう。平沢進さんは1970年代からP-MODELなどのバンドでテクノポップやアヴァンギャルドなサウンドを追求し、ソロでは『虚像陣』や『MOTHER』のような、聴く者の心を掴んで離さない作品を生み出してきました。一方、ミセスは2013年に結成された若手バンドで、大森元貴さんを中心に『ダンスホール』や『青と夏』のような、青春の切なさをポップに描いたヒット曲で幅広い層を魅了しています。
この「vs」の根底には、逆張りオタクの心理が潜んでいます。平沢進さんのような先駆者的なアーティストを「本物の実験音楽」と崇め、ミセスのようなメインストリーム寄りのバンドを「商業的で浅い」と切り捨てるんです。でも、それはシャバい勘違いですよ。平沢進さん自身がインタビューで語るように、音楽は「境界を越えるもの」であり、ジャンルのラベルで分断するのはもったいない。ミセスの楽曲も、表面のポップさの下に、複雑な感情のレイヤーが隠れています。例えば、大森元貴さんの歌詞は日常の喜びと喪失を織り交ぜ、平沢進さんの抽象的な世界観と通じる部分があります。
実際、ファンの間では両者を同時に愛する人が少なくありません。SNSを見ても、平沢進さんのライブでミセスの曲を口ずさむ人や、ミセスのフェスで『パラード』のような平沢進さんの名曲を推す声が散見されます。この対立は、ただのエコーチェンバー効果で、音楽の本質を狭めてしまうだけ。ぶった斬りに言えば、両方を楽しめないのは、聴く側の器が小さい証拠です。次からは、そんな逆張りを捨てて、クロスオーバーの喜びに飛び込んでみませんか？
平沢進さんの音楽世界を再発見：異才の軌跡
平沢進さんのキャリアは、音楽の常識を覆す冒険の連続です。1979年にP-MODELを結成し、シンセサイザーとロックを融合させたテクノポップでシーンを震撼させました。ソロ転向後の1990年代には、『救済の技法』や『MOTHER』で、SF的なテーマとエレクトロニックな音響を融合。『MOTHER』は特に、機械的なビートと人間の叫びのようなボーカルが交錯し、聴くたびに新しい解釈が生まれる名曲です。
平沢進さんの魅力は、単なる実験性ではなく、聴衆の想像力を刺激する点にあります。アニメ『攻殻機動隊』や『ベルセルク』のサウンドトラックを手がけ、視覚と音のシンクロを極めた作品群は、ミセスのファンにも響くはず。たとえば、ミセスの『インフェルノ』のような疾走感ある曲と、平沢進さんの『Lotus』のパーカッシブなリズムを並べて聴くと、意外な親和性を感じます。このセクションでは、そんな平沢進さんの深みを、初心者向けに深掘りしました。
ミセスのポップ革命：大森元貴さんの創造力
ミセスは、大森元貴さんを中心に、ポップロックの枠を超えた進化を遂げています。デビュー曲『ペンキ』から始まり、『Attitude』や『5』などのアルバムで、ジャンルを横断するサウンドを展開。2023年の『ANTENNA』では、ロック、エレクトロ、バラードを自在に操り、ストリーミングで数億回再生を記録しました。大森元貴さんのボーカルは、透明感と力強さを兼ね備え、歌詞の「青と夏」のような鮮やかなイメージが、若者の心を掴みます。
ミセスの強みは、アクセシビリティの高さです。平沢進さんの抽象性を「難解」と感じる人でも、ミセスのメロディなら入りやすい。インタビューで大森元貴さんは、音楽制作について「感情をストレートに表現したい」と語っており、これは平沢進さんの「内省的な叫び」と共通する情熱です。両方をクロスさせるなら、ミセスの『Magic』を平沢進さんの『Dreaming Puppet』と重ねてみてください。ポップの軽やかさと実験の重厚さが、化学反応を起こします。
共通の糸：感情の深層と革新の精神
平沢進さんとミセスに共通するのは、感情の深層を掘り下げる姿勢です。平沢進さんの楽曲は、未来や喪失をテーマにし、ミセスは青春の儚さを描きますが、どちらも「聴く者の共感」を呼び起こします。また、革新性も見逃せません。平沢進さんは電子音楽のパイオニアとして、ミセスはポップの新境地を開拓。ファン層も重なり、ライブハウスからフェスまで、両者の支持者が混在する光景は日常茶飯事です。
この共通点を活かせば、クロスオーバーは自然です。たとえば、プレイリストを作成する際は、平沢進さんの『白虎』とミセスの『WanteD! WanteD!』を交互に。静と動のコントラストが、音楽の幅を広げてくれます。
クロスオーバー入門：実践的な聴き方ガイド
本物の音楽ファンになるために、まずはプレイリストから。以下のおすすめを参考に：
- 平沢進『MOTHER』 → ミセス『ダンスホール』：孤独と解放の対比。
- 平沢進『Lotus』 → ミセス『インフェルノ』：リズムの推進力。
- 平沢進『パラード』 → ミセス『青と夏』：ノスタルジックの波。
さらに、ライブ映像を交互視聴したり、歌詞を比較したり。こうしたアプローチで、両者の境界が溶け、豊かな音楽体験が待っています。
さいごに
平沢進さんとミセスを「vs」で分断する時代は、もう終わりにしましょう。逆張りの勘違いを捨て、両方を愛するクロスオーバーで、音楽の海を広く泳ぎ回る楽しさを味わってください。きっと、あなたの耳と心が、より深く響く世界に変わります。次は、あなたのプレイリストで、どんな化学反応が生まれるでしょうか？
